名画《向日葵》是谁的作品
向日葵是著名画家梵高的名画。荷兰人梵高于1853年出生在一个小村庄。16岁时，他加入了一家艺术公司。到了1880年，27岁的梵高已经下定决心要学习绘画。此后，他将精力集中在绘画上，经常废寝忘食，几乎到了痴迷的程度。在绘画上，梵高很有独创性。他大胆地按照自己的想法画画。然而遗憾的是，当时的人根本看不懂梵高的作品。梵高画了很多画，却几乎没有卖出一幅。卖不出画，就意味着赚不到钱；如果你挣不到钱，那就意味着你没饭吃，没地方住。但是贫穷没能让梵高屈服。梵高靠着哥哥和朋友提供的一点生活费，仍然把所有的时间都用来画画和画画。梵高穷得连画画用的颜料和画布都买不起。唐家大叔是一个经营绘画器材的小掌柜。他非常欣赏梵高。他认为梵高一定会成功。虽然并不富裕，但唐家大叔还是尽力为梵高提供一些绘画用品。然而，唐家大叔的妻子对此非常不满。她抱怨:梵高浪费了那么多颜料和画布，他的油画却一分钱也没卖出去。因为没日没夜地画画，再加上经常挨饿和营养不良，梵高掉了很多牙齿，身体疲惫，面容异常苍老憔悴。然后，梵高再次患上精神病，在疗养院住了一年。尽管如此，梵高并没有停止绘画。1890年，体弱多病、穷困潦倒的梵高自杀，但梵高死后却名声大噪。黄色是一种明亮而充满活力的颜色。在《向日葵》中，梵高使用了大量的黄色。黄色的画布上，向日葵像火焰一样明亮耀眼。从远处看，整幅画就像一团燃烧的火焰。向日葵给人的感觉是火热的，狂喜的，充满活力的。1987年，《向日葵》以2250万英镑售出，这是一个惊人的价格。相比梵高生前的穷困潦倒，我们怎能不动情，不深思？
谁画了向日葵
向日葵是文森特·梵高画的。
向日葵简介:
著名的油画《向日葵》是荷兰画家文森特·威廉·梵·高于1888年8月至1889年1月创作的一系列以瓶中向日葵为主要内容的油画。
作品中分别画了插在花瓶里的三朵、五朵、十二朵、十五朵向日葵。它们被收藏在慕尼黑新艺术博物馆、伦敦国家美术馆、东京齐星艺术博物馆、阿姆斯特丹梵高博物馆和费城艺术博物馆。
1.去哪里:
梵高的11幅六花向日葵中有一幅在日本二战中被毁，其余10幅被世界各大博物馆收藏。两朵12朵的向日葵和三朵14朵的向日葵最受世人追捧。
2.相信
因为来自牧师家庭，他有着虔诚的信仰。十二朵向日葵代表基督教中的十二圣徒，多出来的两朵代表他自己和他的弟弟西奥，西奥一直鼓励他画画。他曾经在给弟弟的信中提到，向日葵是我的花。由此可见他对向日葵的疯狂程度。
向日葵欣赏:
《向日葵》打破了旧的规则，将强烈的对比色与厚重的色块无缝结合，创造了新的对比色体系，对未来的艺术发展产生了深远的影响。
1.笔触
在这幅作品中，你永远看不到自画像中的短小和笔触。在这里，他的笔触坚定、有力、豪放，生动地刻画出向日葵绚丽的光泽和饱满的轮廓。
2.颜色
这幅画以黄色和橙色为主，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和茎干，蓝色也用于一朵花的签名和中心。纹路上密集的色斑有醒目的效果，纤细的笔触尽量表现出盘面的饱满和质感的曼妙感。
然而这种简单却充满了智慧和灵气。观看这幅画时，观者都感受到了激动人心的画面效果，他们的心在颤抖，他们的激情在涌出，他们都在跃跃欲试，与梵高丰富的主观感受融为一体。
总之，梵高作品中的向日葵不仅仅是植物，而是具有原始冲动和热情的生命体。著名的油画《向日葵》是达芬奇还是梵高写的？VincentWillemvanGogh(1853年3月30日-1890年7月29日)是荷兰后印象派画家。代表作品有《星月夜》、《自拍系列》、《向日葵系列》等。
向日葵(法语:LesTournesols；荷兰语:Zonnebloemen；中文:向日葵)是荷兰画家文森特·梵高于1888年8月至1889年1月创作的一系列油画，以花瓶中的向日葵为主要内容。这些画分别描绘了花瓶中的3、5、12和15朵向日葵。它们被收藏在慕尼黑新艺术博物馆、伦敦国家美术馆、东京齐星艺术博物馆、阿姆斯特丹梵高博物馆和费城艺术博物馆。
通过这一系列作品，梵高向世人表达了他对生命的理解，展示了他独特的精神世界。这一系列作品也传达了这样一个信息:用感恩的心对待家人，用善良的心对待他人，用诚实的心对待朋友，用真诚的心对待工作，用感恩的心对待生活，用欣赏的心去享受艺术，就像你面前盛开的向日葵。
世界名画《向日葵》是谁的作品？
梵高最著名的作品无疑是这幅向日葵。他曾多次画以向日葵为主题的静物。他喜欢用向日葵装饰他的房间。他曾说:我要画半打向日葵来装饰我的画室，让纯粹的铬黄在各种背景下，在各种程度的蓝色上闪耀，从威罗尼最浅的蓝色到最高的蓝色；我想把这些画和最精致的画框配成橙色，就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。梵高确实让《艾尔》中八月阳光的色彩在银幕上熠熠生辉。这些炽热阳光的颜色来自内心和真诚的精神感受。
梵高作画时，以狂热的冲动追求暴力的即兴创作。这棵不朽的向日葵产于阳光明媚的法国南部。梵高作品中的向日葵，就像摇曳的火焰一样绚烂、华丽、和谐、优雅，甚至精致。运动感和看似旋转的笔触是如此厚重有力，色彩对比简单强烈。但是，在这份厚重和朴实中，却充满了智慧和灵气。观看这幅画时，观者都感受到了激动人心的画面效果，内心颤抖，激情迸发，都跃跃欲试，融入梵高丰富的主观感受。总之，梵高作品中的向日葵不仅仅是一种植物，而是一种具有原始冲动和热情的生命。
文森特·梵高一生创作了11幅向日葵，其中10幅在他死后散落各地，目前只有一幅在梵高美术馆展出。(这个数据还有待商榷，因为有很多正品出来，同时也证明了很多假货。)
向日葵，梵高的化身，只由绚烂的黄色组成。梵高认为，黄色代表太阳的颜色，阳光象征着爱情，因此具有特殊的意义。他在《向日葵》中用各种花来表达自己，有时甚至把自己比作一朵向日葵。梵高在给弟弟提奥的信中，多次谈到向日葵系列作品，表现为《十二朵向日葵》和《十四朵向日葵》两个构图。他用12来代表基督的十二个门徒，他还把南方画室(朋友之家)的成员定为12人，加上他自己和他的兄弟西奥，总共是14人。
对于梵高来说，向日葵是表达思想的最佳题材。夏天很短，向日葵的花期也不长。梵高也像向日葵一样结束了自己短暂的生命，称他为向日葵画家应该是恰当的。
