忍冬草的寓意忍冬草图片

忍冬的含义和象征

忍冬的含义:真挚的爱，忍冬像一个人表明他的心一样真诚和纯洁地表明了它的中心地位；全心全意，就是全心全意喜欢你，只爱一个人，可以给女朋友。金银花的象征:善终必有好报，象征无论遇到什么困难，两者都不会分离；财源广进，金银花象征财源广进，生财进宝。金银花的含义。真挚的爱情金银花是最常见的金银花，灰色细长，中间是空的。灰色逐渐从白色变成黄色。金银花以真挚的爱意展示中间部分，就像对方付出真心让你知道他的爱。

2.全心全意金银花的花语意思是我全心全意喜欢你，可以把自己献给你。说明我对你的爱是专一的，我只爱你。有希望长久在一起的美好寓意，可以送给女朋友表达心意。金银花的象征1。结局好的都是好的。金银花香味浓郁，通常在每年夏天开花，具有很高的观赏价值。象征着双方没有被任何艰难险阻分开，更有送人的意义。可以是有情人成双成对，意义很重。

2.财力雄厚金银花也叫忍冬。顾名思义，花象征金银首饰。金银花的花色随时间而变化，开始是银色，过一两天就变成金色，代表着生财之道，财源滚滚的意思。可以放在家里，也可以送给生意伙伴和朋友。

何家村遗风解密

齐东方，北京大学考古文博学院教授、博士生导师，汉唐时期主要从事考古、历史、文物、美术等方面的教学和研究。

何家村出土了四个银石榴罐，形制基本一致。石榴坛子是现代人给的名字，因其形状而得名。这些器皿的特点是小口长颈。长颈与腹部连接处留有一个直径约0.5厘米的小孔，孔内装有柱塞。血管壁极厚，腹部一周有明显的焊接痕迹，要半铸半焊。颈部也焊接在罐口上。

还有一个银莲花花瓣底罐，造型特别。上半部是坛子形，下半部是碗形底，大到可以从坛子里排出来，用莲花花瓣装饰一周。罐体和莲瓣底座分开制作后焊接。更奇特的是，底部有一个直径约0.9厘米的小孔。这些物品最初被黄金覆盖，但大部分已经脱落。

银石榴坛子和银莲花瓣坛子只有何家村才有，器皿的特点很特别，明显不像是日常用品。由于遗产中有金、银等药物，部分器皿中含有丹砂等药物，是炼丹的主要原料，因此被认为是古代炼丹器皿。唐代用银器炼丹，如四盎司金沙，七昼夜在银器中并使用生黄精天然汁液，在银器中煮成糊状。银石榴坛和银莲瓣底坛的形制较小，石榴坛的长颈上有小孔，银莲瓣底坛有小孔，推测是炼丹用的。

中国炼丹术的历史很早，出现在公元前二世纪汉武帝时代。唐代的炼丹术更加发达。据《新唐书·季芳传》记载，唐高宗召来方士，将黄金炼成丹药，玄宗也召来道士张果、孙赞炼丹。从初唐太宗到晚唐玄宗，很多皇帝都服用丹药来延年益寿。这种器物可能反映了唐代炼金术的盛行。金银器皿中，以鸳鸯莲花瓣纹金碗、镀金马衔杯纹仿皮包银壶、镀金鹦鹉纹吊梁银壶造型最独特、纹饰最精美、内涵最丰富，均定为国宝，是国宝。在唐代，金银器皿多为皇家贵族所用，追求富丽堂皇，不计成本。唐代金银器制造技术达到高峰的最重要标志是锤刻技术的成熟应用。将金银片放在模具上反复锤打，再用大小不同、形态各异的小锤锤打，在器物表面形成各种图案，达到装饰效果。成品器皿造型轻巧，图案精美。

其中，鸳鸯莲瓣纹金碗是有史以来最宏伟的唐代金碗。该器高5.5厘米，直径13.7厘米，足径6.7厘米，壁厚0.2厘米，重391.5克，经锤打成型，腹部敞开，呈喇叭状环，颇为粟特遗物。碗以小而密的鱼子酱图案为主，寓意多子多福。碗的外壁用两层莲瓣锤出来，每层10瓣，这样就把碗的空间分成了30个部分。上部莲瓣内雕有鸳鸯、鹦鹉、鹅、鹳、鸭、兔、鹳、狐、鹿等飞禽走兽，飞禽走兽周围饰以金银花。鸟兽或走或跑，或飞或栖于花草丛中，造型生动活泼，整体画面寓意和谐幸福。仔细观察，还可以看到工匠制作碗时留下的标准装饰位置的草图定位线。碗内壁用墨汁书写的九等分字样表明了金碗的重量，让世人得以一窥唐人管理金银器皿的方式。

鎏金鹦鹉浮雕梁银罐是唐代发现的最精美典雅的银罐，是实用性与艺术性完美结合的稀世珍品。罐体为纯银材质，高24.2厘米，直径12.4厘米，足径14.3厘米，厚0.21厘米，重789克，器底为圆足，腹部隆起较高，肩部连接有活动吊梁。坛子的外壁覆盖着精美的鱼子图案，带有镀金图案。图案以鹦鹉展翅为主，周围点缀石榴、金银花、卷草、葡萄环。罐盖上有一行用墨水写的字:紫吴颖两、十二两，可见罐是存放中药的器具。

镀金马衔杯纹仿皮包银壶高18.5cm，直径2.3cm，做工十分精致。壶身用银制成，造型像皮包，顶部有镀金的吊梁。吊梁前面的壶嘴是直立的，上面盖着一个镀金的莲花图案的盖子。一条细细的银链牵在盖钮上，连接在升降梁的背面。壶的两侧是一匹凸起的镀金马，高大健壮，长长的鬃毛覆盖着脖子，长长的尾巴舞动着，脖子后面飘着一条丝带流苏。两匹马的姿势很奇怪。后腿弯曲，前腿站立，全身下蹲，嘴里含着一个玻璃杯。鎏金的马身形象化为锤凸，形象凸起在银白色的壶身表面，有一定的立体感，看起来非常华丽，与壶身相得益彰，配色非常合理，充满高贵感。何家村有8块银项圈，22块银饼，60块银盘。这些物件表面粗糙，没有艺术价值，但具有学术意义，是前所未有的发现。有些物件是用墨水刻或写的，涉及到年号、地域、纳税服务类型等。，而且特别珍贵。唐朝以780年前的均田制为基础，实行调租制，租金是每丁每年都要向国家缴纳粮食；雍是人民不为政府服务时要交的税；刁是一种纳税用的土产。雍、刁原是布衣。开元、天宝年间，政府还规定所有金银财宝归绫罗所有，可以转换为轻货，包括金银。吴栋时期，金银货币的职能以项圈的形式出现。何家村的60块银盘中，有56块刻有朝二字。据《唐六典》记载，唐代:丝称马，布称端，棉称辇，丝称华丽，麻称蝎；金银叫项圈，钱叫渗透。这些银盘也是项圈，有的刻着十二两太北，五两太北的标准重量。到了唐代，采银要以银项圈的形式纳税，税收也可以兑换成银项圈。何家村出土的器物如此之多，超过了以往发现的同类器物的总和，很可能属于国库。

动图集:

从金银花到卷草纹

南北朝时期的石窟装饰中可以看到大量的植物和花卉。其中有一种是卷边三叶的花纹，多以波浪形结构的连续形式使用。传统上，我们称这种植物图案为金银花图案。

金银花图案是随着佛教艺术在中国的兴起而产生的一种外来风格。在南北朝时期的佛教装饰中被广泛使用，并影响了当时的世俗装饰，非常流行。如果考察这种模式的形成、发展和传播，将会给我们今天的设计创作带来很大的启示。

首先把作为图案的金银花和现实中的金银花做一个对比:我们现在使用的金银花图案这个名称源于日本，传入中国后一直沿用，但在中国很难找到与金银花的形状对应的特征。金银花。《本草纲目》、《郑和郑雷》、《农政全书》、《九黄本草》均有记载。这是一种叶子长在藤上的草本植物。《辞源》说:忍冬:草药之名。藤蔓生长，死冬不凋零，故名忍冬。三四月花开，气很香。最初的花瓣都是白色的，两三天后就变黄了。新旧相通，黄白调和，故又称金银花。然而，金银花的花和花瓣与金银花图案的形状有很大的不同。所以这种装饰和金银花是不是一样的就不好说了。在中国古代。看来这个命名很主观。其实作为装饰图案，并不是所有的都能在现实中找到原型，更多的装饰风格都是设计师主观处理后理想化的形状。金银花纹最初是作为印度佛教装饰的一种风格传入中国的，它在中国的流行主要与佛教装饰有关。那么，它在佛教教义中有特殊意义吗？从文献上看，没有金银花的记载，甚至佛教的字典里也找不到金银花的内容。可见这一题材在佛教宣传中主要是作为一种精美的装饰。佛教教义中使用这种装饰的由来很难找到，自然也就没有更深层的含义。因此，将佛教装饰中的金银花图案与金银花的性状进行比较是没有根据的。在中国。

另一方面，我们也可以从这种装饰风格的形成和流传中证明，它并不是中国意义上的金银花。当我们研究金银花图案装饰的起源时，我们会发现印度佛教装饰中使用的主题是从希腊传入的。这种金银花图案风格早就出现在古希腊建筑和陶器的装饰中，也经常与棕榈叶图案结合使用。我们知道，希腊的莲花纹和掌叶纹是东方风格时期受埃及等东方文明影响的装饰纹样；埃及的棕榈叶图案本质上是由正面的圆形莲花图案演变而来。可以说古埃及的莲花图案是后世众多植物图案的鼻祖。美国学者古德伊尔在《莲花纹语法》中认为，用莲花象征太阳的方法是从埃及传到其他东方文明国家的，所以这些国家也采用了莲花纹，最后，这种图案传到了古希腊。棕榈叶形状也是莲花图案的一种变体，在古埃及已被广泛使用。但是，从棕榈叶到金银花图案形态的演变，确实是古希腊人的创造。

说金银花纹是由掌叶纹演变而来，主要是基于形式发展的逻辑。因为当掌状叶的一半装饰在卷轴图案(古埃及就有)的夹角处，其图像走向与卷轴的弧线相适应时，就会出现所谓的金银花图案，也正是因为它具有适应波浪弧线的特点，所以这种风格在古希腊乃至整个中世纪的欧洲都被广泛使用。它之所以受到西方人的喜爱，很重要的一个原因就是它有一种具有形式美的曲线，有一种节奏感的排列。因此，这种图案成为西方古典传统中的主要风格之一，盛行于欧洲。它和树叶装饰、棕榈叶装饰一起贯穿了整个中世纪的装饰艺术。

金银花图案的东传是从希腊化后期到罗马帝国时期，随着帝国的扩张传播到了恒河和印度河流域，对印度早期佛教装饰产生了很大的影响。甚至可以说，印度的佛教艺术从一开始就有希腊艺术的元素(孟凡《东方美术史》)，我们在犍陀罗艺术中看到的那些带有明显希腊风格的佛教造像和装饰，金银花纹也成为印度佛教装饰的常见形式，最后随着佛教传入中国。而金银花纹装饰只是在南北朝时期才在中国流行，吸收了大量的外来风格。到了唐代，逐渐演变成中国特有的轧草图案，原有的金银花图案形式已经很少使用了。宋元以后，金银花的图案已基本消失，只是偶尔见到。

佛教传入中国后，其物化形态的造型艺术乃至佛教教义本身都经历了中国化的转变。从造型艺术的角度来看，只有找到最大众化、最适合中国人审美观念的外在形式，才能获得普遍的认同和接受。从佛像的塑造到壁画的绘制，无一例外都是基于中国文化的改造，这实际上是自佛教传入以来中国人关注的焦点。南北朝时期的佛像呈现出露骨清面，削去以容器，清身以示疾的特征，不正是当时中国美术的整体风格吗？印度佛教艺术的亲吻、扭腰、挺胸等特征，并没有被中国佛教艺术所采用，甚至连金银花纹这样的纯装饰图案也要经过改造，才能适应中华民族的审美观念。

那么，由忍冬纹发展而来的草卷纹在其中包含着怎样的审美意向呢？从春秋战国到秦汉，中国装饰艺术自我意识的一个重要标志是流动的、虚实相间的、婉转自由的装饰云所体现的内在精神。把握这种曲线的抒情性和回旋流动的节奏，就像中国文学中的比兴赋一样，接近于性情的表现和意象趣味的追求；金银花图案的引入，作为一种植物题材，恰好为这一朵飘零的云找到了意象的依附，两者的结合形成了举世闻名的唐草风格。这样既符合用花草粉饰宗教的要求，又符合中国人长期以来形成的审美习惯。可谓中国装饰艺术史上的一大创举。

值得一提的是，金银花纹中发展出来的卷草纹，是云气形态的具体表现，但这种卷草纹并不是针对自然界中某一种植物的。与中国人创造的龙凤形象一样，是一种融合了多种花草特点，通过夸张变形而创造出来的形象装饰风格。它以其似是而非的花朵和树枝，具有祥云的气息和佛物的形态，成为中国佛教装饰中最常见和最具特色的图案。(陈绶祥被覆盖的文明)

中国的卷草纹和西方的植物纹，明显表现出两种完全不同的审美趣味。从古希腊的莲花纹、棕榈叶纹、金银花纹叶纹、龙胆草叶纹到古罗马和中世纪的各种变化形式，大多以有序、等距的排列方式出现，构成了与数字成比例的和谐美，一般更注重所表现对象的真实内容；而中国的打草纹，特点是流动的图像，无法用常规图形计算。金银花图案的中国化就是这种审美趣味的体现。

综上所述，金银花纹样的产生和传播经历了一个曲折的过程，尤其是传入中国后，从传入到转化，再到融入整个中国文化。它从一个侧面反映了中国文化的开放性和吸收性——开放展现了博大的胸怀和进取的精神，吸收体现了健康的体魄和发展的潜力。