一天一幅画|文森特·梵高《盛开的杏花》
标题:盛开的杏树树枝
艺术家:文森特·威廉·梵高，文森特·梵高(1853年3月30日-1890年7月29日)
创作日期:1890年材质:帆布油画73.3厘米x 92.4cm厘米
地点:荷兰阿姆斯特丹-梵高博物馆<创作量非常丰富，轰轰烈烈的创作能量就像火山爆发，然后他就异常安静地休眠了。在这一年里，他创作了150多幅作品，几次发病持续了两周到一个月。最后一集持续了两个月。没有插曲的时候，他冷静而清醒，热情地投入到自己喜爱的绘画事业中。
这一年的1月31日，他的侄子出生了，他的父母为了纪念他的教父文森特叔叔，给他取名为文森特·威廉·梵高。在得知小文森特出生后，恰逢早春的到来，梵高感受到了生命的喜悦和复苏的力量。于是他创作了这片盛开的杏花，作为给他刚出生的侄子的洗礼礼物。
在法国南部，杏花通常在早春和二月开花，这是一种开花非常早的树，所以在梵高眼中，杏花是生命的象征。图中画的是一棵杏树的分叉部分。大面积平静的蓝色和纯白的花瓣相映成趣地舞动着，充满了生机，充满了生命的纯净和美丽。这幅画是在梵高生命的最后一年画的。他告诉弟弟，这是他迄今为止最好、最用心的作品。画画的时候，他觉得很平静，毫不犹豫地写。这一刻，梵高似乎忘记了自己的痛苦和煎熬。面对盛开的杏花，他对自己的新生活有着神圣的祝福。这幅作品没有以往那种抽搐旋转的笔触，只有一片宁静，很像东方的意味，那么繁华华丽，那么宁静工整，把人带入一瞬间的永恒。
梵高画了许多开花的树，开花的树对梵高来说是一个非常特别的主题——它们代表着觉醒和希望。他曾在信中写道:我忙得像只蜜蜂，因为每棵树都在开花。我想画一个普罗旺斯的花园(梵高当时所在的地方)，那里充满了惊人的快乐。\"
梵高的画作《杏花盛开》体现了他的绘画特点——形式简化，色彩平淡，绘画的对象由黑色线条从背景中勾勒出来，没有复杂多余的细节。
同时，这幅画中飞机的构图也受到了当时日本浮世绘的影响。梵高收藏了数百幅日本版画。梵高曾说，日本画的构图和色彩给了他宁静。
盛开的杏花中的花草树木将梵高从抑郁中唤醒，帮助他进入清醒愉悦的状态。虽然他会因为精神疾病在一段非常刺激的时间后极度疲惫，但这次创作让他变得非常有活力。
美国诗人布鲁斯·罗斯(Bruce Ross)曾说，梵高把他对生命的价值观灌输到他的静物画中，他给无生命的物体注入了一种生命和可能性。然而不幸的是，在梵高画完最后一幅象征生命和希望的画几个月后，他自杀了。
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梵高作品。杏树上盛开的花朵>欣赏
树枝上的杏花/花期的杏花是梵高送给他新生侄子小文森特(弟弟西奥的儿子)的洗礼礼物
天空以蓝色为背景，一株枝繁叶茂的白色杏花
这件作品非常东方化
我感觉到的是日本风吹在我的脸上
事实上，不止如此
我喜欢这幅画，因为它有一种强烈的新生和向上生长的感觉
那种铮铮的成长。似乎你能听到花开的声音。它像弓箭一样绽放。它对生活不含糊，不胆怯。
柔软的花瓣很嫩，在蓝色的背景下欢快地跳跃。每一个姿势都优雅清新。
让人不禁想起《春天的珍妮花粉》这几个字
盛开的杏花是为谁而开的
。
这幅画无疑对梵高有着特殊的意义。这是一份充满柔情、活力和复杂情感的礼物。春天，万物复苏，大地回暖。春天也是迎接小生命的好季节。1890年，梵高在精神病院接受治疗，并与弟弟西奥保持联系。
有一次提奥写道，我妻子乔安娜怀孕了，我要当爸爸了。梵高当即感动落泪，为弟弟感到高兴，他们梵高家族即将迎来新生。因此，他热爱绘画，为他未出生的侄子画了这幅杏花盛开的画。
不像梵高其他的画那么强烈，有点野性，充满热情，这幅画选择了饱和度低的蓝色和纯白；白色的花朵中夹杂着乳黄色和淡粉色，在轻盈优雅中增添了一丝俏皮和可爱。笔法细腻，画面清新动人，仿佛能闻到香味。
画面简单纯粹，没有杂质。每一朵杏花都以不同的姿态开放，柔美而苍劲；杏花是春天最早开放的花，仿佛预示着新生命的开始，在寒冬过后从花蕾中温柔、温柔、有力地绽放。
形态特征:
花单生，直径2-3厘米，先开后叶；花梗短，长1-3毫米，被短柔毛；花萼紫绿色；萼筒圆柱形，外部基部短柔毛；萼片卵形到卵圆形长圆形，先端锐尖或钝，反折在花后；花瓣圆形到倒卵形，白色或带红色，有短爪；雄蕊约20-45，稍短于花瓣。
子房被短柔毛，花柱略长或几乎与雄蕊等长，下部具柔毛。花期3-4月，果期6-7月。2n=16 .育种方法有很多种，一般用种子育苗或嫁接育苗。嫁接砧木可以是杏、梅、杏等。，7月中下旬进行T型芽接。
梵高的《盛开的杏花》模仿了哪个国家
没有模仿。《杏花盛开》是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵·高最著名的画作之一。它创作于1890年，当时他正在圣雷米精神病院接受治疗。这幅作品是梵高自己创作的，没有模仿其他国家的作品。这幅画目前收藏在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
