徐志摩《致橡树》诗全文
致橡树(舒婷)
如果我爱你-
我永远不会像一朵攀缘的坎贝尔花，用你的高枝炫耀自己；
如果我爱你-
千万不要学痴情的小鸟，为树荫重复单调的歌曲；
它不仅像喷泉，
它一年四季都带来凉爽的舒适；
它不仅仅是一座危险的山峰，
增加你的身高，衬托你的威望。
甚至阳光。
甚至春雨。
不，这些还不够！
我必须是你身边的一株木棉，
作为一棵树的形象，我和你站在一起。
根，牢牢扎在地下；
树叶，在云端触摸。
每当风吹过，
我们都互相问候，
但是没有人，
理解我们的话语。
你有你的铜枝和铁茎，
像一把刀，像一把剑，
像戟一样；
我有我的红花，
像一声沉重的叹息，
像一支英勇的火炬。
我们分享寒潮、风暴和霹雳；
我们分享雾，流动的阴霾和彩虹。
似乎我们永远分离了，但是
我们一生相依为命。
这是伟大的爱，
这里是恒常性:
我不仅爱你健壮的身体，
我也爱你坚持的立场，爱你脚下的土地。
不知道是不是这样，真的很好。徐志摩《致橡树》全文《致橡树》是舒婷的一首优美而深刻的抒情诗。
全文:
如果我爱你-
我决不像一棵攀援的樟树，用你高大的枝条炫耀自己；
如果我爱你-
千万不要学痴情的小鸟，为树荫重复单调的歌曲；
它不仅像喷泉，
它一年四季都带来凉爽的舒适；
它不仅仅是一座危险的山峰，
增加你的身高，衬托你的威望。
甚至阳光。
甚至春雨。
不，这些还不够！
我必须是你身边的一株木棉，
作为一棵树的形象，我和你站在一起。
根，牢牢扎在地下；
树叶，在云端触摸。
每当风吹过，
我们都互相问候，
但是没有人，
理解我们的话语。
你有你的铜枝和铁茎，
像一把刀，像一把剑，
像戟一样；
我有我的红花，
像一声沉重的叹息，
像一支英勇的火炬。
我们分享寒潮、风暴和霹雳；
我们分享雾，流动的阴霾和彩虹。
似乎我们永远分离了，但是
我们一生相依为命。
这是伟大的爱，
这里是恒常性:
我不仅爱你健壮的身体，
我也爱你坚持的立场，爱你脚下的土地。
两首现代诗歌
献给橡树
如果我爱你-
我不像攀登坎贝尔，
用你的高枝炫耀我自己:
它不仅像喷泉，
它一年四季都带来凉爽的舒适；
它不仅仅是一座危险的山峰。它增加你的高度，衬托你的尊严。
甚至阳光。
甚至春雨。
不，这些还不够！
我必须是你身边的一株木棉，
作为一棵树的形象，我和你站在一起。
根，紧贴着地面，
树叶，在云端触摸。
每当风吹过，
我们都互相问候，
但是没有人
理解我们的话语。
你有你的铜枝和铁茎，
像一把刀，像一把剑，
像戟一样，
我有我的红花，
像一声沉重的叹息，
。
我们分享雾和彩虹，
似乎我们永远分离了，
但我们是终身相依的。
这是伟大的爱，而且
这就是忠诚的所在:
<舒婷，原名龚，一九五二年生，福建石马镇人。1969年下乡插队，1972年回城当工人。1979年开始出版诗集。1980年至福建省文联，从事专业写作。主要作品有诗集《双桅船》、《歌唱的鸢尾》、《始祖鸟》和散文集《心烟》。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，与北岛、顾城齐名，但实际上她的诗歌更接近前代道家内涵浓厚的传统诗人，她的反抗要少得多。
舒婷善于自省自己的情感节奏，尤其在把握复杂细致的情感体验上表现出女性特有的敏感。情感的复杂和丰富，往往通过假设、让步等特殊句式曲折表现出来。舒婷还能在一些常被人们忽视的常规现象中找到犀利深刻的诗性哲理(神女峰和惠安女)，把这一发现写得既有思辨的力量，又感人至深。
舒婷的诗歌有着明丽的意象和细致流畅的思维逻辑。在这方面，她的诗并不朦胧。而诗歌多采用比喻、部分或整体象征，很少表白，所表达的意象具有一定的模糊性。抓住这一点，舒婷的朦胧诗就不难解读了。
对着橡树热情坦率地唱出了诗人的人格理想，并肩而立，各自以独立的姿态深情相对，可以说是中国爱情诗中一组具有崭新品格的象征意象。这组形象的建立，既否定了基于人身依附的男女旧关系，又超越了牺牲自我、只注重相互付出的互爱原则。完美地体现了充满人文精神的现代性别性格:真诚而高尚的相互爱恋应该建立在不放弃各自独立的立场和人格的基础上。这是新时期人格在性别观念上对前人的大跨度超越。这种超越来自于女性一直以来的仰视和相濡以沫，更是难能可贵。诗歌歌颂和歌颂了爱情的理想，而这种理想是建立在极其意识形态的、强有力的否定之上的。全诗共36行。1-13行用一系列自然物进行象征性类比，深刻否定了以一方的压抑、萎缩、牺牲为基础的粘人(凌霄花)和单方面奉献(险峰)两种爱情观，与价值观对立的现代爱情理想形成了深刻而有力的对比。第14至31行正面表达了理想的爱情观:爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自独立的人格，又相互扶持，齐头并进。第32-36行写真爱不仅要爱双方的性格，还要爱他的理想——对祖国的忠诚。
徐志摩《别了，剑桥》
告别剑桥
我轻轻地离开了，
正如我轻轻地走来；
我轻轻挥手:
向西边天空的云告别。
河边的金柳
新娘在夕阳下吗
海浪中绚丽的影子，
心中荡漾。
软泥上的绿草，
油滑的草在水下摇曳；
在何康河柔和的波浪中，
我愿意做一株水生植物
树荫下的一个水池，
这不是清泉，而是天空中的彩虹
在漂浮的海藻中被压碎，
。
做梦？拿着一根长杆，
漫步到更绿的草地，
装上一船光彩，
在壮丽的壮丽中歌唱
但是我不会唱歌，
静静的是一支送别的笛子；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
我悄悄地离开了，
正如我悄悄地来了；
我挥了挥袖子，
我没有带走一片云彩。
11月6日
注:写于1928年11月6日，首次发表于1928年12月10日《新月》，署名徐志摩。
剑桥是英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月至1922年8月，诗人在此求学。
剑桥时期是徐志摩人生的转折点。诗人曾出自《虎》序言中的陈导:二十四岁以前，
他对诗歌的兴趣远不如对相对论或民事契约的兴趣。是何康河水开启了诗人的灵魂
唤醒了内心被蛰伏已久的诗人的命运。所以，他后来深情地说:剑桥教我开了眼界
，我的求知欲是剑桥唤起的，自我意识是剑桥给我的。(吸烟和
1928年，这位诗人故地重游。11月6日，他在南海的归途中，谱写了这一杰作。
这首诗最早发表于1928年12月10日《新月》第1卷第10号，后收入《老虎集》。但是
换句话说，剑桥情结贯穿了徐志摩一生的诗歌。而《告别剑桥》无疑是最著名的一部
。
第一节写的是失散多年的同学离开母校时的万千离别之忧。三个温柔的词的使用让我们感到
诗人踮着脚，像微风一样来，又悄悄地荡开；而那最深的情丝，在赵的手中，化作了西天的云
。第2到6节描述了诗人在何康河上划船寻找梦想。金色的柳树覆盖着黄昏
，软泥上的绿草，树荫下的水潭，尽收眼底。这两个比喻用得很好:第一个
一个大胆地把河边的金柳想象成夕阳下的新娘，让死气沉沉的景色变成了有生命的东西，温馨可爱；第二种是清澈的/p> 在我心中荡漾，它们愿意做何康河柔波中摇曳的水草。这种主观和客观的完美结合 既是奇葩，也是心血；在第5和第6节，诗人打开了一个新的意境。 借梦的四个叠句/梦，满满一船星光，/在星光的绚烂中歌唱，歌唱，/但我不会唱 而夏虫为我沉默/沉默是今晚的康桥，全诗被推向高潮，就像何康。但是，他那种在更绿的草地和星星的灿烂中歌唱的疯狂，始终没有实现。这时，沈 就是沉默无语，胜过很多情话！最后一节对应第一个循环有三个静静。潇洒地来， 再潇洒走一回。袖子一挥，抖掉了什么？不用说了。既然在剑桥涅槃过一次，为什么 我必须带走一朵云吗？全诗一气呵成，是对徐志摩诗意人生的最好描述。 胡适曾经说过，他的人生观真的是一种‘朴素的信仰’，里面只有三个大字:一是爱，二是自由，三是美。他梦想这三个理想条件能在一生中同时满足，这就是他的“单身” 纯粹的信仰。他一生的历史，只是他追求实现这个朴素信仰的历史。(悼念许志 莫)如果是这样的话，诗人在河边的漂泊不就是这种追求的一个缩影吗？ 徐志摩提倡艺术诗歌。他对一多的音乐美、绘画美和建筑美的诗学主张深为赞赏 特别注意音乐美。他甚至说，...只有当我们明白一首诗的生命在于它的内在 节奏我们才能体会到一首诗的真正趣味；不管你的思想有多高尚，你的情感有多激情， 你必须彻底地使用它来“音乐化”(即诗化)，以便理解诗歌，...（ ).另一方面，这首诗《别了，剑桥》由七节组成，每节四行，每行两三顿饭，不拘一格 严谨，并押韵二四韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏像涟漪一样荡漾开来 ，这不仅是虔诚的学生寻求梦想的声音，也是诗人情感的潮起潮落，具有独特的审美愉悦 。七段诗句错落有致，节奏在其中缓缓蔓延，颇有诗人白袍白脸，寒郊的气质 薄薄的岛屿。可以说，它体现了徐志摩的诗美思想。 1。告别剑桥(徐志摩) 我轻轻地离开了， 正如我轻轻地走来； 我轻轻挥手: 向西边天空的云告别。 河边的金柳， 是夕阳中的新娘； 海浪中五颜六色的影子， 在我脑海中荡漾。 软泥上的绿草， 油滑的草在水下摇曳； 在何康河轻柔的波浪中， 我愿意做一株水生植物！ 榆树荫下的那个水池 不是清泉，而是天空中的彩虹 在漂浮的海藻中被压碎 沉淀出彩虹般的梦。 做梦？拿一根艾草， 漫步到更绿的草地， 装上一船光彩， 在辉煌中歌唱。 但是我不会放歌曲， 静静的是一支送别的笛子； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 我悄悄地离开了， 正如我悄悄地来了； 我挥了挥袖子， 我没有带走一片云彩。 这首写于1928年11月的诗，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。 剑桥是英国著名的剑桥大学所在地。几年前，徐志摩在此求学，这是诗人人生的重要转折点。这是一个充满诗意的时代。他曾深情地说，我的眼界是剑桥开的，我的求知欲是剑桥搅的，我的自我意识是剑桥给我的。 我喜欢这首诗《别了，剑桥》很久了。刚上高中的时候，走在晨光的路上，走在斜阳的归途上，我都在心里默念着这句诗。 然后，一切都会因为这首诗而变得美好。看着路边的柳树，我想起了夕阳下的新娘；望着西边的云，我也想挥挥衣袖；在星月闪耀的夜晚，我想知道谁会吹起送别的笛子。 这首诗把现实和现实结合起来，描绘了如画的风景，表现了如水的柔情。应该说每一句每一段都很完美，但我还是最喜欢这首——沉默是送别的笛声，夏虫为我沉默。沉默是今晚的康桥。 延伸阅读:诗安(徐志摩)里的娜拉是低头的温柔，像一朵水莲抵挡不住凉风的羞涩。保重，保重。宝藏中有甜蜜的悲伤。 2.面朝大海，春暖花开(海子) 从明天开始，做一个快乐的人 喂马，砍柴，环游世界 从明天开始，关心食物和蔬菜，与每一个亲人通信 告诉他们我的快乐 幸福的闪电告诉我 我会告诉所有人 给每一条河和每一座山取一个温暖的名字 陌生人， 我也祝你 祝你前程似锦 愿你拥有一切美好的结局 愿你在这个世界上快乐 我只想面朝大海，春暖花开 这首诗写于1989年1月。 我至今不敢相信，一个给我们留下如此温暖诗篇的人，怎么会在这么短的时间内，选择和这个世界说再见。 所以每次读这首诗，我的心情都很复杂。我一方面为这位孤独的诗人感到悲哀，另一方面又为这首诗所透露出的光明和温暖感到高兴。 我知道大多数诗人都是理想主义者。在生命的最后，海子觉得身边不断涌动的物欲对纯粹的精神世界造成了极大的冲击。他不想把自己变成一个精神空虚、圆滑世俗的人，所以写了这首《面朝大海，春暖花开》。 这首诗描绘了最简单的生活和最真诚的愿望。今天，当我们忙忙碌碌，心烦意乱的时候，读读这首诗，或许能得到片刻的心灵宁静。然后，我们会希望时间慢下来，我们会关注那些被忽视了很久的美好，我们会给疏远了很久的朋友打电话，我们会问自己是否幸福。 如果有机会，去海边吧。即使你已经错过了春暖花开的季节，你仍然可以找到春暖花开的心情。 3.雨巷(戴望舒) 撑着油纸伞独自行走 徘徊在漫长的，漫长的 孤独的雨巷 我希望能见到 她是 丁香一样的颜色， 丁香般的香味 丁香般的悲伤， 在雨中悲伤， 难过又犹豫。 她徘徊在这孤独的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样 无声的悲伤 她悄悄地走近 并铸造一个 叹气的样子， 她漂流了 像一场梦， 如梦似幻，心酸迷茫<。 她默默地走开了，走得很远， 当她到达腐朽的篱笆墙时， 她一路走过这条下雨的小路 在悲伤的雨之歌中， 她的肤色变淡了。 撑着油纸伞，我独自徘徊在长长的 孤独的雨巷， 我希望漂过 像丁香一样 带着悲伤。 这首诗写于1927年，是戴望舒的名作。诗中通过一个丁香般的少女，带着悲伤和怨恨独自行走，表达了作者自己对人生的迷茫和悲伤。 每次读《雨巷》，脑海里总会浮现出无尽的画面。 这是什么雨？是无尽的丝雨细如愁 那是什么样的小巷？有没有淡淡的烟和流水画屏？ 那是什么样的女孩？你会把所有的冷枝都捡起来，拒绝生活吗？ 然而，她只是撑着油纸伞慢慢走着。我们不知道她从哪里来，也不知道她要去哪里。她好像从一幅画里走出来，又变成了一幅画。 本来不太喜欢下雨，但有一年从江南回来，爱上了雨天，所以也迷恋这首诗里长长的雨巷，诗意如梦。 其实如果说我最喜欢戴望舒写的一首诗不是《雨巷》，我选择它只是因为它太有名了，当然也很美。相对来说，我对另一首诗《烦恼》更感兴趣，这是一首简短的回文诗，读起来很有意义。 延伸阅读:烦恼(戴望舒)据说是寂寞秋的清愁，是远海的相思。如果有人问我的心事，我不敢说你的名字。如果有人问我的烦恼，我不敢说出你的名字。说是远海相思，说是寂寞秋愁。 4. 我多么希望有一个门 早上，阳光照射在草地上 我们站着 守住我们的大门。不要说话 太美了 有一扇门，不要打开它 它是我们的，它很漂亮 早上，晚上游荡 我们会给他七弦琴 我们不去 我们需要土地 我们需要永远不会被摧毁的土地 我们会骑着它 一辈子。一轮月亮 一滴露水和一个早晨 我们热爱这片土地 我们站着 用木鞋挖掘 门也是热的 我们轻轻地靠着它，非常漂亮< 顾城最著名的一句话是一代人中的一句——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。 不过看了几首关于顾城的诗，我最喜欢的是这句话，草在结种子，风在摇叶子，站着不说话也会很美。 正是因为这句话，我选择了《门前》这首歌作为推荐。 让我开心的是，诗里没有华丽辞藻的堆积，没有押韵，没有节奏。完全天然纯净，暖暖的。 无论土地、阳光、月亮还是露珠；无论是草的种子，树的叶子，还是相对无言的人，都是那么的安全快乐，舒服满足。 我希望世界像这首诗一样。我知道你的想法，你也知道我的心情。我们只是静静地站着，什么也没说。美妙的感觉已经笼罩了你我。 延伸阅读:远近(顾城)你，一会儿看我，一会儿看云。我觉得你看我的时候很远，看云的时候很近。 5.一捆(北岛) 在我和世界之间 你是海湾，是风帆 电缆的两端 你是喷泉，是床边的风 这是有星星的夜晚 在我和世界之间 你是日历，指南针 是黑暗中滑行的光 你是一份简历，一个书签 是写作。这是一首无声的歌 这是一个低悬的石雕眼 在我和世界之间 你是一个缺口，一个池塘 正在下沉的深渊 你是一道篱笆和一堵墙 。北岛作为一个朦胧诗人，有着比其他同类型诗人更多的清醒理性的思考力，这也使得他的诗歌趋于冷硬。 比如他在著名的回答中写道，卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。你看，镀金的天空里，挂满了死人的歪影。 我最近刚刚读了这首歌，我以前从来没有看过。但是看完之后很喜欢。很明显，诗歌里有一见钟情。 这首诗的名字很抽象。至于诗的内容，我不知道作者是否有其他深意，但我很乐意把它当作一首情诗。 这首诗中使用了大量的隐喻来说明心爱的人在诗人心中的地位。句子里有无数的意象，无论是海湾、喷泉、画框还是日历；不管是纱帘、笛子、缝隙还是栅栏，那个人反正和自己的世界有交集。这是我和世界之间的事。你总是那么不可或缺，总是触动我的心弦。 虽然现代诗最重要的是抒发内心或者创造意境之美，不需要像古诗词那样押韵，但贯穿始终的押韵让这首诗读起来一气呵成，妙不可言。 6.错误(郑愁予) 我走过了江南 季节里的那些脸就像荷花 春风不来，三月柳絮不飞 你的心就像一座孤独的小城。三月的春幕没有揭开 你的心是一扇小窗户 我的马蹄铁是一个美丽的错误 我不是过客...这首诗写于1954年，是现代抒情诗的代表作之一。 作为一首关于思考女性的现代诗，这首诗的错误真的让我心里一紧，眼前一亮。 意境好，诗美，篇幅短，但韵味深长。 逐句读来，仿佛是三月江南有烟火，一个盼着回家的女人。也许是战争离开了她的爱人。从此，她的心紧紧地关上了门，成了一座孤独的小城。 我不知道有多少次她独自走过青石街，迎着晚霞，走到街角，看他会不会从天上掉下来。即使在家里，她也必须不时竖起耳朵，听听外面是否突然有他的脚步声。 我的马蹄铁是一个美丽的错误，我不是过客，只是一个过客，这很容易让我想起柳永的《如果错过几次，天知道怎么回巴生赣州的船》。 果然,《郑愁予的错误》曾被评为最东方最古典的诗歌，可与宋代的诗歌相媲美。 很美，虽然有点可惜。那么，愿错误早日被打破，愿等待的人等待期待的人早日到来。 7.开花的树(席慕蓉) 你是怎么遇见我的 在我最美丽的时刻，我为此祈祷 我在佛前祈祷了500年 我恳求他让我们有一个灰尘债券。每一朵花都是我前世的希望 当你靠近时 请仔细听 那颤抖的叶子是我等待的激情 当你最终走过时 落在你后面< 不知道有多少人把它当成了一个女人写给我这种男人的情诗。对于这种理解，作者曾经表示过一点犹豫，但她也声明，诗人的解读只是其中之一，因为读者的解读也是权威的。 实际上，这首诗是作者试图通过一棵开花的树来表达他对自然和生命的理解。生命是一个从出生到死亡的过程，如此循环往复。 经过成长、成熟、死亡；经历了最美好的瞬间，最难忘的岁月，最热情的等待，最失望的错过。这就是生活的丰富和真实，每个人都是自己生活中的主角。 既然诗人允许我们把它当成一首情诗，那就没必要在一个少女的日记里悄悄写下下面这句话——如何让你在我最美的时刻遇见我。为此，我在佛前五百年。 每次读的时候，它总会提醒我——我上辈子回头看了500次，才在这辈子路过一次。 真的很远，超出了我的心境。 8.致橡树(舒婷) 如果我爱你，我绝不会像攀援的香樟一样，用你高大的枝干炫耀自己； 如果我爱你- 永远不要学痴情的小鸟为树荫重复单调的歌曲； 它不仅仅像一个弹簧 它一年四季都带来凉爽的舒适； 它不仅仅是一座危险的山峰 增加你的身高，衬托你的威望。 甚至阳光， 甚至春雨。 不，这些还不够！ 我必须是你身边的一株木棉， 我会以树的形象和你站在一起。 根，紧贴着地面， 树叶，在云端触摸。 每当风吹过， 我们都互相问候， 但是没有人 理解我们的话语。 你有你的铜树枝和铁轴， 像刀，像剑，又像戟； 我有我的红花， 像一声沉重的叹息， 像一支英勇的火炬。 我们分享寒潮、风暴和雷电， 我们分享雾，流动的阴霾和彩虹。 似乎我们永远分离了，但是 我们一生相依为命。 这是伟大的爱， 这里是忠诚: 爱- 不仅爱你伟岸的身体，而且 热爱你的职位 这首写于1977年3月的诗，是舒婷的名作。 据说诗人写这首诗是因为一位老归侨诗人在和她谈论女孩时表现出了他的大男子主义。而她认为男女应该是平等的，女人也有自己的尊严和独立，所以舒婷当晚就把这首歌写给了橡树。 在诗中，作者通过木棉对橡树的告白激烈地表达了自己的感情。她赞美恋人之间的亲密和体贴，甚至是同甘共苦，但也向往个性和相互尊重。 这句话真的很好——看起来我们永远分开了，但却是一辈子相依。 让我想起了那句话，给自己留点时间，给彼此留点空间，给距离留点美好。 我记得这好像是我能背的第一首现代诗。虽然那时候我还小，但作为一个女生，还是被这位女诗人的呼喊而有点激动，决心做另一个人身边的木棉，有尊严。 9.乡愁(余光中) 当我还是个孩子的时候， 乡愁是一枚小小的邮票， 我在这里，我母亲也在那里。 当我长大后， 乡愁是一张狭窄的船票， 我在这里， 新娘在那里。 后来， 乡愁是一座短暂的坟墓， 我在外面， 我妈妈在里面。 现在， 乡愁是浅浅的海峡， 我在这里， 大陆在那里。 这首诗写于1971年。这是诗人余光中从海外回到中国后写的一首现代诗。 诗的字里行间，有对祖国和家乡的深深眷恋，有一个归乡游子对中华民族早日统一的美好祝愿。 我更喜欢它是因为这种想家的作品自然而简单。虽然语气很轻，但是含义很长。 全诗以时间的流逝为主线，以不变的乡愁为主题，从小时候与母亲的分离，到长大后与妻子的分离，再到母亲去世后的阴阳两隔，最后一湾海峡阻隔了大陆与包道的重逢。诗中层层递进，情感语句升华。 也许长大并不可怕，分离才可怕，所以每次读《乡愁是一座矮坟》，我在外面，妈妈在里面，总觉得很堵。这就是《乡愁》这首歌里无处不在的淡淡忧伤。 那么，再推荐一首与故乡有关的活泼深情的诗吧。 延伸阅读:《新月》(邵)新月弯弯如舟。我坐船回家，过了千山。花香四溢，夜色温暖。我的家乡现在是春天。你睡着了吗？我降落在你的梦里。 10.断章(边支林) 你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。 明月装饰了你的窗户， 你装饰了别人的梦 这首诗写于1935年10月，是新月派诗人卞的代表作。 据作者自述，这首诗原本是一首长诗中的四句话，但只有这四句话满足了诗人，所以被提取出来形成独立的一章，所以标题为断章。 看到这个说法，我不禁为作者叫好。一首拖拖拉拉的长诗，远不如这么一首小巧玲珑的短诗给人的印象深刻。做出这样的选择真的很明智。 可以说，这首诗充满了哲理，既有思辨性，又有哲理性。 桥上的人在爱着美丽的风景，楼上的人在关注着看风景的人。这是真实的文字，写的是一幅静静凝视的画面。 但是，夜深人静的时候，明月一定在她的窗前，她成了他向往的梦。 除此之外，没有多余的表达。戛然而止，隐忍的感觉是有意义的。
最具意境的十首现代诗
